Ｈｅｌｌｏ　ＦＭ８０２　から始まった7月の定例研究会は久しぶりに谷口氏にお越し頂きました。前回の登場は2007年なのでほぼ9年振りです。谷口氏は昭和36年生まれで、1998年ＦＭ８０２に入局し今年で26年目です。

Ｒａｄｉｏ　Ｖｉｓｕａｌ：

「ラジオ局なのにアートディレクション」は、見えない電波を扱うのに見えるアートのことをなぜ扱うのか。過去にＦＭ８０２は自動車に貼るステッカーキャンペーンを手掛けている。アメリカのウエストコーストの様なＲａｄｉｏ　Ｓｔａｔｉｏｎを目指した。

アメリカは当時一つのエリアに１００局以上凌ぎをけずるＲａｄｉｏ激戦区であった。大阪はもともと何かが当たるというとすぐに反応するエリア、ステッカーが当たると必ず車に貼る、当時５台に１台はＦＭ８０２のステッカーを貼ってそのステッカーを貼った車が広範囲に出かけて行った、いわば勝手に全国区の営業を展開したことになる。

そのステッカーのデザインを若いクリエイターに任せてみるといい作品を創る人が多いことに気付く、長友敬介さん後押しもあり若いクリエイター志望の人達にポスターのデザインも任せていくキャンペーンへと開かれていった。

Ｍｕｓｉｃｋ　Ａｒｔ：　

もともとラジオ局が扱う音楽とアートとは親和性が高い。そのような流れの中でｄｉｇｍｅｏｕｔという若いアーティストを見つけ出す本を出版していく。

１〜６号各々５０００部を完売し、ポートランド、香港、そして世界へと広げ流通させていく。

これをきっかけに様々なジャンルからオファーが来るようになる。ジャケット、ＤＶＤ、Ｔシャツ、スニーカー、企業とのコラボレーションは京阪電車京橋駅外壁ファサードのイラスト、銀座ＳＯＮＹビルの高さ４０メートルアート、ナイキのスニーカー、そして公共的環境として大阪環状線車両にＴｒａｉｎ×Ａｒｔ、Ｏｓａｋａ　Ｐｏｗｅｒ　Ｒｏｏｐ、そして上海万博パビリオンの外壁にもアート。谷口氏は大量のプレゼンテーションで多くの成果を実現していった。

ＲＥＳＯＮＡ　ＡＲＴ　：

りそな銀行とＦＭ８０２はそのコラボでコンサバな銀行業界にイノベーションをもたらした。キャッシュカードにアートを貼り付けた。

３種類各々５０００枚が２週間で完売、累計　７９４４９５の新規口座はそのほとんどが高校生と２０歳前後の女子であった。海外の銀行格付け調査でも好評価を獲得した。

ＣＡＦＥ　ＡＲＴ：

１０年前からｄｉｇｍｅｏｕｔ　ｃａｆｅを大阪ミナミで運営し様々なイベントを展開。

ＤＭＯ　ＡＲＴＳ：

２０１１年から大阪伊勢丹百貨店でアートギャラリーを運営。コムデギャルソンの隣でファッションショップの谷間で５年間継続している。

ｅｉｍｉ，神田ゆみこ、大御所　ＨＩＲＯＳＨＩ　ＮＡＧＡＩは８月２日から、ＤＭＯは運営主体者が自分の身の丈で買えるアートをこれまでＡＲＴを買ったことの無い人たちに＠９０００円で販売し、Ｍｙ　Ｆｉｒｓｔ　Ａｒｔ　Ｃｌｕｂは自分の買った絵を飾っているところもホームページにアップし公開できる。台北でもＭｙ　Ｆｉｒｓｔ　Ａｒｔは２７８０元で半年間のキャンペーンを行い、実績を上げ、さらにシンガポールでも反響を呼ぶ。

ＡＳＩＡ　ＡＲＴ：

ＡＳＩＡで何か仕掛けていきたい思いが・・・Ｖｉｓｏｎ　Ｔｒａｃｋ　Ａｒｔｉｓｔｓ＜堀江＞との出会いやバンコックでのアートブック交換、ＡＳＩＡＮ　ＣＲＥＡＴＩＶＥ　ＡＷＡＲＤＳに３０００の応募者が、アジアは面白い、日本のクリエイターとアジアの交流会を２年前から立ち上げる。東京ではなく大阪でやるアジアのアートフェアの意味を求めていく。

ＵＮＫＮＯＷＮ／ＡＳＩＡ　：

ｄｉｇｍｅｏｕｔとアジア各国でクリエィテイブ業に携わる団体「ＡＳＩＡＮ　ＣＲＥＡＴＩＶＥ　ＮＥＴＷＯＲＫ（ＡＣＮ）」が共同で企画する。「大阪からアジアへ、アジアから大阪へ」がテーマで「新感覚のアートフェア」を目指している。

２０１５年１０月は６４８８人の来場者、中之島公会堂で開催され大きな反響を呼んだ。グランプリは台湾の新鋭若手写真家　Ｆａｎｇ　Ｙｅｎ　Ｗｅｎ　氏（２１歳）で台湾の古くからある店舗空間の写真であった。時と空間を超越した不思議な表現であった。現在アートシーンにおけるアジアのポジションを示唆させるレベルの作品である。

ＡＲＴ　ＳＣＥＮＥ　ＮＯＷ：

現代アートシーンは１９９０年代以降停滞している。２０世紀初頭ヨーロッパは急速に近代文明化に染め上げられていくなか、美術表現は様々な還元的情熱を展開させていった。還元的な情熱とは反省的な情熱である。「自分はいったい何をしているのか」と問い直す、振り返る意識である。表現行為の最も根深いもとへ戻ろうとするエネルギーが彼らの内にあふれ、フォーヴィズム、キュービズム、シュール・レアリズム、ダダイズムなどが展開した。

マルセル・デュシャンのような存在が、いわばその時代奇跡であった。ピカソ、デュシャン、モンドリアン・・・彼らは表現行為の動乱期を作った。表現方法や内容が激変した時代であり、それらは観念世界へと表現をひろげ、他方何が描かれているか解らない抽象表現の誕生をもたらした。しかしその爆発は同時にもうそれ以上先には人間的世界が広がっていない表現行為の限界を示すものであった。それは第二次世界大戦が示した核戦争が象徴するように、文明の急速な加速が地球＝世界の限界を示していることと対応する。

このまま２０世紀アートシーンの延長に呑み込まれるのかそうではなくＡＳＩＡに還元させて未来を切り開くのか、どうやら我々は今　ＴＵＲＮＩＮＧ　ＰＩＮＴに立っている。より根本的な形而上学の変革と人間の生きるスタイル全体の！ターニングポイントの中心は＜人間の身体としての存在＞であろう。

芸術表現は文明の一形態として、それを各種イズムとの対立と並立的存在によって示すべきである。

「私のしたことは一にも還元、二にも還元だった」　マルセル・デュシャン

Ｍａｒｋｅｔｅｉｎｇ　ｏｆ　Ｔｈｅ　Ｆｕｔｕｒｅ　ｆｒｏｍ　Ｏｓａｋａ